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As animators, both in life and projects in which we are involved, many times we wonder ourselves what’s the best path to go through, what decisions to make, and especially how to manage them in order to achieve the fruits that we desire so much.

When a shot is delivered to us and we start imagining how we would like it to be, we think about these questions. And always the uncertainty invades us about how we will get what we intend. This uncertainty, along with other external aspects that influence us, and specially the attitude with which we will take those decisions, determines the final result of our animation.

This is why I would like to share my point of view about what is the best way to tackle the problem in this thought process. Before taking any decisions, it’s important to think about a sort of assumptions that, in my opinion, are very important and essential in order to get the final results as you expect, or even much better, as you really imagine. The point is what attitude to choose towards what you want. And that also applies in life. In the following lines I will describe a series of universal concepts, applicable to animation, or anything else, to get what you pursue.

  • Wanting
  • Knowing
  • Power
  • Imagination

WANTING, “Where there is a will, there is a way”

The Compass. Is the attitude that drives us to behave actively, with determination and enthusiasm against the adversities, so that we can get what we want. The perfect example would be the different reactions we may have against the problems that are facing us in the shot. The “how” will not become relevant if we don’t fight with our best attitude:

  • Positive mental attitude. You must realize that, more than being conditioned by the circumstances of the shot, we can choose how to face the circunstances, intellectually and emotionally. The position we take against this situation will completely determine not only the interpretation of the shot but how it will be in the very end.
  • Optimism. That’s it. If I really want, I can do it. And I’m doing it immediately without postponing it for later. I’m doing it now.
  • Willing to be useful. Creating something with the intention of bringing novelty, value-added. Willing to give the best of ourselves, wanting to do it well and prove to people who trust us that we can do it even better.
  • Generosity. If we are able to give what is expected from us, we will be very lucky. As the saying goes: “Whatever you give, is giving it to yourself, anything you do not give, is taking it off from you”.
  • Risking. Do not go with false security, you have to jump into the swimming-pool so that you can check if the water is cold.
  • Humility. Focus on what you really want with a humble attitude. This will give you more credentials and you will stay away from the famous arrogant image which is often projected onto the figure of the animator. This only drives you into failure (speaking in a profesional and emotional way).

KNOWING, “Wisdom is the daughter of experience”

It is the terrain map. As artists that we are, we must never stop learning, allow yourself to be influenced by each and every one of the passions you have. The knowledge never stops growing, there’s always something new. Researching, learning, understanding and anticipating to have the best range of solutions. That will make you remarcable over many others and will make you feel recognized and valued. That’s why being prepared and formed before starting the shot is so important in order to fully understand what we are creating, and also with the highest competence. That means, if the shot requires it, doing a little research of what we really don’t know and also we need to know, in order to apply this knowledge into this particular animation.

  • Willing to learn everything. Never stop learning.
  • Expertise and differential knowledge. “If you want to be relevant, you have to be different from others, and being different means that you have to look everything that surrounds you differently than the rest does”.
  • Make mistakes. In my opinion, making mistakes is one of the greatest privileges you have in the learning process. You feel lucky for having experienced a situation where you could learn how to do things better. It’s better having been in those situations instead of ignoring them, isn’t it? I believe making mistakes is one of the most important things when learning. Do not be afraid of failure, because that guides you to better understanding. Again, it is being privileged.
  • Listen. In order to learn you must know how to listen, get involved with the best people and learn from them. Reward and appreciate the ideas they can give you.

POWER, “Act, here and now, the future is the present and you have the power to change it”

The skills. The shovel that allows you to dig until you find the treasure you desire. it’s not enough wanting and knowing if there’s no execution afterwards. In order to get you have to give, and it must be done in a proper way related with your moral believe.

  • Be determined. With the predisposition and knowledge inside your backpack, it’s time to implement those ideas, but it is important not to move off. That knowledge has created a very specific idea in your head. Do not miss this idea, maintain yourself focused. Put the Key Poses you think will add value to the animation and build the rest around that. So just from the beginning you won’t lose the focus of interest in the shot, which is the most important thing.
  • Willing to improve. “If you do things well, then do them better.” The instinct of self-improvement is a silver bullet, and also if you get surrounded by the best talented people, it will help you improve professionally. There’s nothing better than feeling this sense of fulfillment.
  • KISS, “Keep it simple, stupid”. That sentence sums it up, keep it simple, if the idea is simple and it works, keep it like that. Leave the ornamentation for when it is really needed.

IMAGINATION, “If you can imagine, you can create”

It is the light that enlightens you throughout the process. It’s the muse, what you believe in. It’s a concept that it’s linked to everything else. It’s essential to imagine in order to create all that you believe in and you have learned throughout the process. It’s very important not to lose your path and to be clear about where we want to go, trying to see what our destination is, the “leitmotiv” of the shot.

  • Perspective. When you get stuck (and it will happen) is important to step back, look at the problem in perspective, take it easy (how many times we say ourselves how bad we are animating?) to be more efficient finding the solution. That may mean stop animating and continue with other things to relieve tension, start with another shot, try thinking this is not a big deal… It’s true, if not the second, the third time’s charm, and you always end up finding the best solution. Patience is the key, but also perseverance.
  • Look and feel. “It’s not enough having a vision, it’s mandatory to feel it inside you”. Try to make other people feel what you want to transmit. In this case, to your supervisor, so he/she knows exactly what’s your intention in that shot. Make him feel.

CONCLUSIONS

I could pick to pieces many more ideas, particularly some techniques like: ways of organization, how to preserve work procedures to be useful in a near future for another shot… But this is not the real intention of this post. The real intention is how we focus more emotionally towards we want, and as I said before, both in life and in animation, is extremely important. Especially if you know that in animation, the emotional and personal factors influence directly in each animator’s work.

My advice is that everything mentioned above can be applied across the board, and then you can start creating synergies that, without getting noticed, will get applied into your life, your job and your animation.

It’s us. Animators. Odd personalities. Always looking for the little details. All that is very difficult to perceive and for most people can’t see, for us is a whole world, and we are delighted to understand it. It is the motivation to find those engines that make people act, react, think, perceive or find satisfaction or happiness, that inspired me to write this article.

I hope this post has been useful for you. I encourage you to fulfill your best goals with this good dose of motivation.

PD. – Thanks to Alex Rovira and Francesc Miralles for their influence in the “Treasure Map“, as well as all the other books. It has been a great source of inspiration for this post. Thanks to Manu Menéndez that helped me out translating this post into the english version.

Como animadores, tanto en la vida como en los proyectos en los que estemos involucrados, son muchas las veces que nos planteamos qué camino seguir, qué decisiones tomar, y sobretodo cómo tomarlas para que lleguen los frutos que tanto anhelamos.

Siempre que cae en nuestras manos un plano nuevo y empezamos a imaginar cómo nos gustaría que fuera, nos planteamos estas preguntas. Y siempre nos invade cierta incertidumbre acerca de cómo vamos a conseguir lo que nos proponemos. Esa incertidumbre, junto con otros aspectos externos que nos influencian y sobretodo la actitud con la que tomaremos esas decisiones, determinarán el resultado final de nuestra animación.

Es por eso que me gustaría aportar mi visión sobre cuál es la mejor manera de afrontar la problemática en este proceso mental. Antes de tomar cualquier decisión es importante reflexionar acerca de una serie de premisas que, según mi punto de vista, son importantísimas e imprescindibles para que los resultados finales sean los esperados, o incluso mucho mejores de lo que uno se imagina. Todo radica en qué actitud tomar frente a lo que uno desea. Y eso es aplicable también en la vida. En las siguientes lineas voy a describir una serie de conceptos universales, aplicables a la animación, o a cualquier otra cosa, para conseguir lo que uno se propone.

  • Querer
  • Saber
  • Poder
  • Imaginar

QUERER, “Hace mas el que quiere que el que puede”

Es la brújula, la actitud que nos mueve a comportarnos de manera activa, con determinación y entusiasmo frente de las adversidades, y así poder conseguir lo que anhelamos. En este caso sería qué actitud tomar frente la problemática que se nos plantea en el plano. El “cómo” resolver esa problemática no adquiere relevancia si no la encaramos con la mejor de las actitudes:

  • Actitud mental positiva. Hay que ser conscientes de que más que estar condicionados por las circunstancias del plano, podemos elegir como nos posicionamos, intelectual y emocionalmente hablando, frente a esas circunstancias. La postura que tomemos frente esa situación determinará en buena medida no sólo cómo la interpretemos sino cómo acabará siendo.
  • Optimismo. Es decir, si yo quiero, puedo, lo hago de inmediato y no lo pospongo para más adelante.
  • Voluntad de ser útil. Generar algo en la medida en que aporte algo nuevo, de valor añadido. Voluntad de dar lo mejor de uno mismo, ganas de querer hacerlo bien y demostrar a quién confía en nosotros que somos capaz de hacer eso y mucho más.
  • Generosidad. Si somos capaces de dar aquello que se espera de nosotros, seremos afortunados. Siempre desde el punto de vista de que todo aquello que das, te lo das a ti mismo, y todo aquello que no das, te lo quitas.
  • Arriesgarse. No hay que ir con falsa seguridad, hay que lanzarse a la piscina para saber que el agua moja.
  • Humildad. Enfocar lo que uno quiere hacer desde un posicionamiento humilde dará más crédito a lo que hacemos y nos alejará de la famosa imagen arrogante (estrellita) que muchas veces se proyecta en la figura del animador, y que obviamente no aporta nada más que fracaso (más emocional que profesionalmente hablando).

SABER, “La sabiduria es hija de la experiencia”

Es el mapa del terreno. Como artistas que somos, es imprescindible no dejar de aprender, influenciarnos por todas y cada una de las inquietudes que tengamos. El conocimiento no deja de crecer, siempre aparece algo nuevo. Investigar, aprender, comprender y prever para poder tener el mejor abanico de soluciones. Eso te hará distinguible entre muchos y te hará sentir reconocido y valorado. Es por ello que, antes de empezar un plano, es importante prepararnos y formarnos para conocer perfectamente aquello que crearemos, y además con la máxima competencia. Eso implica, si el plano lo requiere, hacer una pequeña búsqueda de todo aquello que no sabemos y necesitamos saber para poder aplicarlo a esa animación en concreto.

  • Voluntad de aprendizaje continuo. No dejes nunca de aprender.
  • Conocimiento especializado y diferencial. “Si quieres ser relevante, tienes que ser distinto, y para ser distinto tienes que mirar el mundo y conocerlo de forma diferente a como lo hace el resto”
  • Equivócate. Desde mi punto de vista, cometer errores es uno de los mayores privilegios en el proceso de aprendizaje. Es sentirse afortunado por haber vivido una situación en la que has podido aprender de qué manera hacer mejor las cosas. Mejor haber pasado por ahí que ignorar esas situaciones ¿No crees? Es uno de los elementos que creo es más importante a la hora de aprender, no tener miedo al fracaso, puesto que eso conlleva a mayor conocimiento. Repito, se es más privilegiado.
  • Escucha. Para aprender hay que saber escuchar, envuélvete de los mejores y aprende de ellos. Premia y agradece las ideas que te puedan dar.

PODER, “Actua, aqui y ahora, el futuro es el presente y tienes el poder de cambiarlo”

Son las habilidades, la pala que te permite cavar hasta encontrar el tesoro que ansías. No basta con querer y saber si al final no se ejecuta. Hay que dar para recibir y hay que hacerlo de manera consecuente con lo que uno quiere.

  • Ser expeditivo. Con el querer y el saber en la mochila, es momento de ejecutar esas ideas, pero es importante no descentrarse. Ese conocimiento ha generado una idea muy específica en tu cabeza. No pierdas esa idea, ve al grano. Planta las Key Poses que crees van a dar valor añadido a la animación y genera todo lo demás alrededor de eso. Así desde el principio no perderás el foco de interés en el plano, que resulta ser lo más importante.
  • Voluntad de mejora. “Si haces las cosas bien, hazlas aún mejor”. El instinto de autosuperación es una arma infalible, y si además te rodeas de los mejores, eso te ayudará a mejorar profesionalmente. Esa sensación de plenitud es inmejorable.
  • KISS, “Keep it simple, stupid”. Esa frase lo resume todo, hazlo simple, si la idea es simple y funciona, manténla así. Deja las florituras para cuando sean necesarias.

IMAGINAR, “Si eres capaz de imaginar, eres capaz de crear”

Es la luz que te ilumina durante todo el proceso. Es la musa, aquello en lo que crees, esa idea que te carcome la cabecita. Es un concepto que va ligado a todo lo demás. Es imprescindible imaginar para poder crear todo aquello en lo que crees y que has podido aprender a lo largo del proceso. Importantísimo no perder el rumbo y tener claro a dónde queremos llegar, visualizar cuál es el destino, el “leitmotiv” del plano.

  • Perspectiva. Cuando te estanques (y va a pasar) es importante tomar distancia, mirar la problemática con perspectiva, desdramatizar (cuántas veces nos decimos y nos repetimos cuán desastrosos somos animando) para poder ser más eficientes en la búsqueda de la solución. Eso puede significar parar de animar y seguir con otras cosas que puedan liberar tensiones, abordar otro plano, reflexionar sobre la poca importancia del asunto… Es una ciencia cierta, si no es a la segunda, a la tercera va la vencida, y siempre acabas encontrando la mejor solución. La paciencia, factor clave, aunque también la perseverancia.
  • Ver y Sentir. “No sólo tienes que tener una visión, sino una sensación”. Procura transmitir esa sensación a los demás, en este caso a tu supervisor, para que sepa exactamente cuál es tu intención en ese plano. Haz que lo sienta.

CONCLUSIONES

Podría desmenuzar muchas más ideas, sobretodo técnicas, como podrían ser: maneras de organización, de cómo preservar procesos de trabajo para que sean útiles en un futuro inmediato para otros planos… Pero no es la intención real de este post. Radica más en cómo nos enfocamos emocionalmente hacia aquello que queremos, y como he dicho antes, tanto en la vida, como en la animación, es sumamente importante. Sobretodo sabiendo que en la animación el factor emocional y personal de cada animador influye muchísimo.

Mi consejo es que todo aquello que he mencionado anteriormente, puedas aplicarlo a nivel general, y así empezar a crear unas sinergias que, sin que te dés cuenta, se apliquen en tu vida, en tu trabajo y en la animación.

Los animadores somos unos elementos un tanto extraños, siempre en busca de los pequeños detalles. Todo aquello que es difícil de percibir y que mucha gente no ve, para nosotros es un mundo y nos llena de satisfacción poder entenderlo. Es esa motivación por encontrar aquellos motores que mueven a las personas a actuar, a pensar, percibir o encontrar la satisfacción o la felicidad, que me ha movido a escribir esto.

Deseo que haya servido, como mínimo, para esbozar una sonrisa e incentivar a cumplir tus mayores deseos con una buena dosis de motivación.

PD.- Gracias a Álex Rovira y Francesc Miralles por su influencia en el “Mapa del Tesoro“,como en tantos otros de sus títulos. Ha sido una gran fuente de inspiración para este post.

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Join the discussion 6 Comments

  • Really cool article! it’s true that there is often a feeling of uncertainty at the beginning of doing a shot! you know what you would like to achieve but the way to get there… You have good points about being Positive and Optimist! thanks for sharing Albert. I also looked at your demo reel, nice work, I love your first dialogue 😉

    Mathias.

  • Juan Campanella says:

    Excelente. La frase “Si somos capaces de dar aquello que se espera de nosotros, seremos afortunados. Siempre desde el punto de vista de que todo aquello que das, te lo das a ti mismo, y todo aquello que no das, te lo quitas.” ha sido mi filosofía de vida. Muchos lo van a leer, pocos lo van a entender, y menos lo van a aplicar. Por eso los que suben son los menos. ¡Abrazos, maestro!

  • Adriano says:

    Genio, muy bueno la verdad

  • Albert Barba says:

    Gracias Batitaaaaa!!!!!!!

  • Bata says:

    Groso papa! todo un filosofo de la animeta!!!

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