Ollie Johnston notes

By 21 March, 2010 Animation No Comments
No ratings yet.

ENGLISH VERSION

I would like to show you the Ollie Johnston famous notes. Maybe some people know about them but it’s worth to keep it in mind forever. Thank you Ollie!

Frank Thomas and Ollie Johnston

Here we go:

  1. Don’t illustrate words or mechanical movements. Illustrate ideas or thoughts, with the attitudes and actions.
  2. Squash and stretch entire body for attitudes.
  3. If possible, make definite changes from one attitude to another in timing and expression.
  4. What is the character thinking?
  5. It is the thought and circumstances behind the action that will make the action interesting.
    Example: A man walks up to a mailbox, drops in his letter and walks away.
    OR
    A man desperately in love with a girl far away carefully mails a letter in which he has poured his heart out.
  6. When drawing dialogue, go for phrasing. (Simplify the dialogue into pictures of the dominating vowel and consonant sounds, especially in fast dialogue.
  7. Lift the body attitude 4 frames before dialogue modulation (but use identical timing on mouth as on X sheet).
  8. Change of expression and major dialogue sounds are a point of interest. Do them, if at all possible, within a pose. If the head moves too much you won’t see the changes.
  9. Don’t move anything unless it’s for a purpose.
  10. Concentrate on drawing clear, not clean.
  11. Don’t be careless.
  12. Everything has a function. Don’t draw without knowing why.
  13. Let the body attitude echo the facial.
  14. Get the best picture in your drawing by thumbnails and exploring all avenues.
  15. Analyze a character in a specific pose for the best areas to show stretch and squash. Keep these areas simple.
  16. Picture in your head what it is you’re drawing.
  17. Think in terms of drawing the whole character, not just the head or eyes, etc. Keep a balanced relation of one part of the drawing to the other.
  18. Stage for most effective drawing.
  19. Draw a profile of the drawing you’re working on every once in a while. A profile is easier on which to show the proper proportions of the face.
  20. Usually the break in the eyebrow relates to the highpoint of the eye.
  21. The eye is pulled by the eyebrow muscles.
  22. Get a plastic quality in face — cheeks, mouth and eyes.
  23. Attain a flow thru the body rhythm in your drawing.
  24. Simple animated shapes.
  25. The audience has a difficult time reading the first 6-8 frames in a scene.
  26. Does the added action in a scene contribute to the main idea in that scene? Will it help sell it or confuse it?
  27. Don’t animate for the sake of animation but think what the character is thinking and what the scene needs to fit into the sequence.
  28. Actions can be eliminated and staging “cheated” if it simplifies the picture you are trying to show and is not disturbing to the audience.
  29. Spend half your time planning your scene and the other half animating.
  30. How to animate a scene of a four-legged character acting and walking: Work out the acting patterns first with the stretch and squash in the body, neck and head; then go back in and animate the legs. Finally, adjust the up and down motion on the body according to the legs.

SPANISH VERSION

Me gustaría mostraros las famosas notas de Ollie Johnston sobre animación. Son aplicables a cualquier tipo de animación, así que os serán útiles para todos aquellos que os dediquéis al 3D, 2D, Stop Motion, etc. Muchos de vosotros seguro que sabréis de la existencia de estas notas pero no está demás recordarlas para mantenerlas en la cabeza para siempre. Muchas gracias Ollie.

Algunos bocetos de Ollie

Allá vamos:

  1. No ilustres palabras o movimientos mecánicos. Ilustra ideas o pensamientos junto con las actitudes y las acciones.
  2. Encoge y estira todo el cuerpo para expresar diferentes actitudes.
  3. Si es posible, haz cambios radicales de tiempo y expresión entre una actitud y otra.
  4. ¿En que está pensando el personaje?.
  5. Es el pensamiento y las circunstancias que subyacen tras las acción la que hacen que esta sea interesante.
    p.ej.: un hombre camina hacia un buzón, introduce una carta y se marcha.
    o
    Un hombre desesperadamente enamorado de una chica en la distancia, envía una carta en la que ha vaciado todo su corazón.
  6. Cuando animes un diálogo, busca la frase (simplifica el dialogo hacia los dibujos claves de las vocales dominantes y las sonidos consonantes, especialmente en los diálogos rápidos).
  7. Coloca tu pose cuatro fotogramas por delante del diálogo, pero luego sigue con exactitud el cronometrado de los movimientos vocales señalado en la carta de animación (hay quien erróneamente sugiere articular el dialogo dos fotogramas por delante de lo establecido en la carta).
  8. Los cambios de expresión y los sonidos relevantes son los puntos de interés en un diálogo. Si es posible, congela la pose del personaje. Los movimientos exagerados de la cabeza impiden apreciar las acciones mas sutiles.
  9. No muevas nada sin un proposito determinado.
  10. Concentrate en dibujar con Claridad, no con Limpieza.
  11. No seas descuidado.
  12. Todo tiene un proposito, no dibujes nada antes de conocerlo.
  13. La expresión de la cara no debe entrar en contradicción con el cuerpo. Es la pose entera la que expresa el pensamiento.
  14. Usa pequeños bocetos (thumbnails). Explora nuevas formas de conseguir la mejor expresión en tus escenas.
  15. Analiza la pose del personaje para descubrir las mejores areas donde colocar encogimientos y estiramientos. Mantén esas areas simples.
  16. Visualiza en tu cabeza aquello que estas dibujando.
  17. Piensa en términos dibujo el personaje completo, no solo la cabeza o los ojos, etc. Mantén una relación equilibrada entre todas las partes del dibujo.
  18. Esfuerzate por dibujar de la forma mas efectiva.
  19. Dibuja, de vez en cuando, un perfil del dibujo en el que estas trabajando. Un perfil puede resolver a menudo los problemas de perspectiva.
  20. La curva de las cejas está en relación a menudo con el punto mas alto del ojo. Mantén esta relación consistente.
  21. El ojo se mueve gracias a los músculos de las cejas.
  22. Mantén el tamaño del cráneo constante, pero permite que el resto de la cara, mejillas, boca y ojos, tengan una consistencia flexible.
  23. Dibuja suelto. Esfuerzate en conseguir una cualidad rítmica.
  24. Anima formas simples.
  25. El público suele perderse los cinco o seis primeros dibujos de cada escena.
  26. ¿Contribuyen las acciones secundarias a expresar la idea principal o la confunden?.
  27. Piensa en la escena en términos de continuidad, visualidad y emocionalidad. No animes por el hecho de animar.
  28. Puedes eliminar movimientos y escenificar de forma algo “tramposa”, si esto no perjudica la composición de la escena y no distrae al publico.
  29. Tomate tu tiempo para planificar la escena antes de dibujar.
  30. Pasos para animar una figura de cuatro extremidades: Trabaja primero en la acción. Haz poses de las principales actitudes. Anima a continuación las patas. Finalmente, ajusta el movimiento hacia arriba y abajo del cuerpo de acuerdo con la fase de la zancada.

Please rate this

Leave a Reply