Animation Mentor Class 3 – Week 5

Ya he empezado con la segunda parte de la animación. Os presento a nuestro bateador profesional. Tiene más personalidad que el anterior personaje. Quería cambiar un poco su comportamiento para que no pareciera el mismo personaje.

Esto es sólo la parte del blocking. No os doy muchas explicaciones porque aun falta mucho y no estoy muy contento con el resultado por el timming que utilizo y las pocas poses que he utilizado. Esta semana tocará esprintar. Aun así espero que os guste.

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Animation Mentor Class 3 – Week 4

Ya he acabado la primera escena del Anim Jam.

He tenido que tener en cuenta muchos detalles que Jalil me comentó para la finalización del ejercicio:

• Más contraste entre las posiciones clave
• Movimientos más energéticos
• Mantener más las posiciones para mejorar el ritmo de la animación
• Mejorar las acciones dependientes por fuerzas externas, como es el movimiento del palo.

Hoy mismo he tenido la valoración de Jalil y la verdad es que ha ido bastante bien, mejor de lo que esperaba. Aun así me ha dado algunos detalles para que arregle algunos “POPS!” de las rodillas y codos, entre otras cosas. Se les llama “POPS!” a todos aquellos movimientos que no tienen una coherencia con la aceleración y desaceleración del cuerpo. Por ejemplo, si hay un movimiento donde el codo se comprime y seguidamente se estira el brazo, si la traslación del codo de una posición a otra tiene un salto de espacio-tiempo incoherente, eso es un POP! Se nota básicamente porqué a simple vista ves como se corta la animación y la posición de ese elemento salta a una posición más lejana.

Dicho esto, aquí tenéis la animación final. Comentaros que los consejos de Jalil los aplicaré cuando monte toda la animación final, así que tendréis que esperaros hasta la semana 11 o 12 para ver el resultado final. Por cierto, el background lo he suprimido por cuestiones de visualización. En el render final lo veréis todo más “potito”.

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Animation Mentor Class 3 – Week 3

Jalil me comentó que el blocking estaba bastante bien y solo tenía que centrarme en intentar solucionar los problemas de silueta, entre otras cosas.

Esos problemas se reducían a intentar mejorar aquellas poses donde el palo y la pierna interferían. En animación siempre se debe de intentar que cada una de las posiciones clave (incluso las intercalaciones) puedan ser entendidas completamente en negativo (blanco y negro).

También me comentó que me concedía 20 frames más (cosa insólita en AM) para poder realizar un swing más pefeccionado con una parada antes de golpear y un acabado con mayor reposo.

En este Blocking Plus he intentado abarcar más detalles que en los otros ejercicios, así intento sacarme más trabajo para más adelante y puedo avanzarme un poco más al ejercicio. Es bueno hacerlo, así el mentor ve que has trabajado concienzudamente en el ejercicio y esto lo valora muchísimo más. Es importante decir que la parte blocking es la que más importancia tiene, pues si le dedicas muchas horas, te ahorras mucho tiempo de correcciones en un futuro.

Importantísimo en el blocking:

• Cerrar el timming, tener muy claro como se desempeña la accción y qué ritmo le damos.
• Dedicar tiempo en la elaboración de cada una de las posiciones clave, estéticamente muy importante.
• Cada pose tiene que estar en equilibrio, eso significa mover al milímetro el centro de gravedad del cuerpo.
• Focalizarse en la acción, remarcar mediante el spacing y timming qué acción es la más importante. Eso para el espectador es sagrado. “Focus the most remarkable action”

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Animation Mentor Class 3 – Week 2

¡Por fin puedo postear! Siento haber estado ausente durante estas 2 semanas, pero ¿todo el mundo tiene derecho a un poquito de vacaciones no? El caso es que se me ha acumulado trabajo, así que vamos al grano.

Empecé con el blocking de la primera escena de la Anim Jam que definí hace un par de semanas. Se trata de la escena donde sale un personaje golpeando la bola con un hierro. El caso es que mi mentor Jalil Sadoon (un auténtico genio de la animación, muy duro, pero para mi de los mejores mentores que he tenido con diferencia, de esos que te hace ser mejor animador a pasos de gigante), me comentó que mi referencia del golf era demasiado larga y tuve que acortar la acción para que cabiera en 200 frames.

No me alargo mucho, aquí tenéis el resultado del Blocking.

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Animation Mentor Class 3 – Week 1

Ya estamos de vuelta con la clase 3 y promete mucho. Nos han pedido que escojamos cualquier temática y que pensemos en una pequeña historia representada en 3 cortes (3 shots). Eso sí, nos han “prohibido” hacer cualquier tipo de acting por parte del personaje. Esta clase sólo está enfocada en la mecánica del cuerpo a un nivel más avanzado que la clase anterior. Es por ello que únicamente nos permiten hacer una pequeña animación donde el personaje haga algun tipo de esfuerzo. O bien podemos hacer una animación donde el protagonista es una única historia entrelazada en 3 cortes, o simplemente hacer 3 animaciones distintas.

Yo escojí hacer una animación basada en un pequeño gag fraccionado en 3 cortes. A esto lo llaman “Anim Jam“. En este caso, la animación en sí  tendré que trabajarla durante toda la clase 3. Así que podréis ir viendo la evolución de la misma a medida que pasen las semanas.

Para que podamos realizar el ejercicio en condiciones y con un poco de props y escenarios, nos han dado un archivo Maya que contienen muchos sets y props, entre estos, por ejemplo, cintas del pelo, gorras, vestidos, raquetas, pelotas de besibol, futbol o tennis, portería de futbol, un campo de entrenamiento muy currado, muchísimas cosas… ¡La verdad es que dan ganas de ponerse ya!

Aquí os dejo el storyboard de la animación junto con la presentación de los personajes.

Un saludo!

Evidentemente, el video donde me grabo haciendo el panoli como referencia visual no lo he subido. Ya supone demasiada verguenza que me vean haciendo el payaso dentro de mi propia clase con ese video jajaja. Esto siento deciros que quedará entre familia .

Animation Mentor Class 2 – Week 12 ¡PROGRESS REEL!

¡Aquí tenéis el Progress Reel de estas primeras 2 clases de AM! ¡Espero que os guste!

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Animation Mentor Class 2 – Week 11

Por fin acabé la animación de las “pelotas”! Jajaja Suena mal, pero es literalmente el tipo de animación del que estamos hablando. He suavizado las curvas y he eliminado keys innecesarias para que la animación sea mucho más suave. Este es el último ejercicio de esta clase, o sea que pronto podréis ver la demo reel actualizada con las animaciones renderizadas, tal como diós manda.

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Animation Mentor Class 2 – Week 9 & 10

Siento haber pasado tanto tiempo sin publicar nada acerca de Animation Mentor. He ido muy atareado y he tenido que priorizar otras cosas. Al grano.

He tenido que fusionar las dos últimas semanas en una única entrada para hacerlo más fácil. Por fin ya estoy en la fase final de la animación “Balance while standing on a ball”. La animación ha mejorado muchísimo. Aun me resulta complicado aplicar el overlapping en la columna del personaje, y a veces se me olvida. Aquí la complicación real estaba en que el personaje mantuviera el equilibrio encima de la pelota y que además pareciera real. Hay que tener en cuenta que el movimiento del equilibrio está condicionado por el reparto del peso por todo el cuerpo y el centro de gravedad. Vamos… que no es “moco de pavo”.

Esta animación podía controlarla muy bien porque tiene un ritmo muy definido: presentación + salto + equilibrio + salto + equilibrio… De ese modo podí­a controlar muy bien la animación e imaginármela solo con ver las curvas de cada controlador del personaje. Esto es interesante porque cuanto más usas las curvas, más las comprendes y puedes imaginar como transcurre la animación solo con darle un vistazo a las curvas de translación, rotación, etc.

No sé qué más contaros, así que aquí os dejo los dos vídeos para que veáis el proceso que he ido siguiendo a medida que han pasado estas dos últimas semanas.

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Animation Mentor Class 2 – Week 8

El ejercicio final del 2do ciclo acaba de empezar. Si recordáis el esquema gráfico de la semana pasada, entonces esta animación os sonará un poco.

Puesto que es la primera aproximación, no voy a dar muchos detalles de como lo he creado. Además aun quedan 3 semanas más de desarrollo. Simplemente decir que las posiciones clave de esta animación son importantísimas, es necesario que estén bien trabajadas y sean muy atractivas. Sin ellas, el “gag” no tendría la gracia necesaria. Es por ello que he dedicado la mayor parte del tiempo de esta semana en mejorar cada posición de Stewie.

Espero que os arranque una pequeña sonrisa. ¡Esa es la intención!

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Animation Mentor Class 2 – Week 7

Por fin acabé el ejercicio del baile. Dana me ha felicitado por el trabajo de overlapping en el inicio del ejercicio. La verdad es que ha quedado muy cómico y hasta parece un personaje completamente vivo! Estoy bastante orgulloso del resultado final aunque hay muchisimas cosas a mejorar. Cuando prepare el reel de la segunda clase mejoraré la animación.

Aquí tenéis el resultado:

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Paralelamente a la animación anterior, esta semana nos ha tocado escojer de nuevo otro ejercicio. La lista es la siguiente:

PICK LIST 3:	EASY ——- HARD
1. Run/Jump over hurdles	X
2. Hopscotch	X
3. Walk on a balance beam or high wire	X
4. Balance while standing on a ball	X	X
5. Butterfly kick	X	X
6. Hop on one leg, lose balance and fall down	X	X
7. Stand up from a sitting on the ground position (no arms)	X	X	X
8. Fast run and quickly reverse direction	X	X	X
9. Back flip off a box.	X	X	X
10. A simple dance move	X	X	X
11. Parkour (look up on YouTube) (no arms)	X	X	X

Y yo escojí una que resultara bastante cómica (4. Balance while standing on a ball). Da mucho juego y ya tenía ganas de hacer un ejercicio donde hubiera un “gag” y pudiera disfrutar animándolo. Así que busqué referencias de caídas con pelotas de goma y edité este video:

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Seguidamente hice el esquema de como quería que fuera la animación y el resultado fue el siguiente:

¡Creo que estas 4 semanas me las voy a pasar “pipa”!