Animation Mentor Class 3 – Week 12 ¡PROGRESS REEL!

Y ahora la traca final. Aquí tenéis la Progress Reel de la Clase 3. ¡Espero que os guste!

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Animation Mentor Class 3 – Week 11

No hay mucho que contar, en base a los cambios que me propuso Jalil al final la animación de la 3a escena ha quedado así. Ahora sólo faltará renderizarlo todo y subir la Progress Reel. Será en breve

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Animation Mentor Class 3 – Week 9 & 10

Otra vez más os he hecho esperar 2 semanas desde la última publicación. Os pido disculpas. El poco tiempo y la cantidad de trabajo han condicionado mi regularidad en la publicación. Dicho esto, vamos al grano.

Por fin os puedo enseñar un poco la evolución de la animación 3 de la Anim Jam. La fase de blocking plus fue un poco caótica, puesto que empecé a trabajar sobre un timming que no era lo suficientemente contrastado y la consecuencia sería una animación sin ningún tipo de ritmo, solo fluidez, y eso no es lo que buscamos.

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Ya podréis comprobar que la animación és demasiado continuada. Además tuve que acentuar las poses para que tuviera mucho más contraste. Seguidamente os muestro el resultado una vez pulidos todos los errores. La semana que viene colgaré la versión final, puesto que la última animación dura 4 semanas y aún queda retocar algunos detalles.

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Animation Mentor Class 3 – Week 8

Ya estamos de vuelta. Este es el resultado del Blocking de la 3a escena de la animación. Debo confesaros que las dos últimas semanas de trabajo intensivo animando la escena 2 me han ayudado muchísimo.

Como os conté la semana pasada, en la 2ª animación me di cuenta que había hecho muchos errores, y prácticamente todos por culpa de la falta de atención. Pues esta semana he empezado teniendo en cuenta todos esos puntos y gracias a ello he conseguido una primera fase blocking bastante sólida, incluso Jalil me ha felicitado por el trabajo. Y como sabréis eso motiva muchísimo, así que esta semana voy a poner la carne en el asador y, a parte de utilizar mi intuición como animador, intentaré ser consciente de todos los principios de animación.

¡Hasta la semana que viene!

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Animation Mentor Class 3 – Week 6 & 7

Siento el retraso de la publicación. Debo confesaros que este ejercicio ha sido de los más duros que he realizado y me ha costado sudor y lágrimas acabarlo decentemente. Aun así el resultado final no es el que me esperaba. Os adjunto las 2 fases de la animación, la de Blocking Plus, que consiste en añadir más Breakdowns y pulir todos los arcos entre otras modificaciones, y la de Final Pass, que consiste en solidificar la animación y perfilar todos los detalles para que el movimiento sea completamente suave y agradable de ver.

Sé que muchos de vosotros seguís la evolución que voy haciendo en Animation Mentor y para todos aquellos que buscan referencias y quieren aprender a animar, aquí os dejo algunos consejos muy importantes. Són cosas que he ido viendo a lo largo de estas 2 últimas semanas y que me han llevado muchos quebraderos de cabeza.

• Si aún estáis aprendiendo a animar, cuando acabéis una animación y veáis que el resultado es bastante bueno, no os confiéis para la próxima animación. No creáis que os va a salir a la primera por haber tenido buenos resultados en la última animación. Siempre se empieza de cero y si bajáis la guardia, desatenderéis muchos detalles que estando más atentos y con una visión más crítica seguro hubiérais detectado. Si eso no lo tenéis en cuenta al principio de la animación, vais a tener muchos problemas en el desarrollo.
• “Un cuerpo no se mueve a menos que una fuerza externa la empuje”. Esta regla tan sencilla la tenemos casi siempre presente, pero muchas veces la obviamos y la pasamos por alto. Cuando revises la animación, fíjate si cada movimiento del personaje lo hace por alguna razón, y si es así chequea que el peso, impulso y movimiento sean coherentes.
• Recordad el efecto “Overlapping”. Nuestra espina dorsal se mueve siguiendo esa regla. Si un cuerpo se mueve, mediante el impulso de las piernas, de un punto A a un punto B, trazad su espina dorsal de un sitio a otro de manera que se arrastre. Estos principios son esenciales en la base de la animación.
• Anticipar es imprescindible, anticipar la anticipación a veces no es necesario. Ese efecto a veces causa movimiento extra que no aporta información, simplemente aporta ruido visual.
• Cuando marquéis las poses clave, recordad de mantenerlas durante unos frames en esa posición. Eso hará que la animación tenga puntos de interés, si no, simplemente será un personaje en movimiento continuo sin ningún tipo de interés para el espectador.
• Id intercalando movimientos bruscos con suaves, eso dará a la animación mucha más textura y sobresaldrá por encima de muchas otras.

Y otro día más consejos…

Ahora os adjunto los videos. Intentad buscar las diferencias entre la fase 2 y 3. El resultado final no me acaba de convencer, si os fijáis, el salto es lento y cuando efectúa el puñetazo en el aire, la mano queda delante de la cara y se pierde la intensidad de la silueta y fuerza del movimiento. También fijaros en la anticipación de la preparación del bateo, hay una anticipación de anticipación. Justo ahí sobra.

Son cosas que hay que ir puliendo pero compartiéndolas espero que os sirvan de ayuda para afrontar vuestras futuras animaciones.

Blocking Plus

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Final pass

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Animation Mentor Class 3 – Week 5

Ya he empezado con la segunda parte de la animación. Os presento a nuestro bateador profesional. Tiene más personalidad que el anterior personaje. Quería cambiar un poco su comportamiento para que no pareciera el mismo personaje.

Esto es sólo la parte del blocking. No os doy muchas explicaciones porque aun falta mucho y no estoy muy contento con el resultado por el timming que utilizo y las pocas poses que he utilizado. Esta semana tocará esprintar. Aun así espero que os guste.

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Animation Mentor Class 3 – Week 4

Ya he acabado la primera escena del Anim Jam.

He tenido que tener en cuenta muchos detalles que Jalil me comentó para la finalización del ejercicio:

• Más contraste entre las posiciones clave
• Movimientos más energéticos
• Mantener más las posiciones para mejorar el ritmo de la animación
• Mejorar las acciones dependientes por fuerzas externas, como es el movimiento del palo.

Hoy mismo he tenido la valoración de Jalil y la verdad es que ha ido bastante bien, mejor de lo que esperaba. Aun así me ha dado algunos detalles para que arregle algunos “POPS!” de las rodillas y codos, entre otras cosas. Se les llama “POPS!” a todos aquellos movimientos que no tienen una coherencia con la aceleración y desaceleración del cuerpo. Por ejemplo, si hay un movimiento donde el codo se comprime y seguidamente se estira el brazo, si la traslación del codo de una posición a otra tiene un salto de espacio-tiempo incoherente, eso es un POP! Se nota básicamente porqué a simple vista ves como se corta la animación y la posición de ese elemento salta a una posición más lejana.

Dicho esto, aquí tenéis la animación final. Comentaros que los consejos de Jalil los aplicaré cuando monte toda la animación final, así que tendréis que esperaros hasta la semana 11 o 12 para ver el resultado final. Por cierto, el background lo he suprimido por cuestiones de visualización. En el render final lo veréis todo más “potito”.

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Animation Mentor Class 3 – Week 3

Jalil me comentó que el blocking estaba bastante bien y solo tenía que centrarme en intentar solucionar los problemas de silueta, entre otras cosas.

Esos problemas se reducían a intentar mejorar aquellas poses donde el palo y la pierna interferían. En animación siempre se debe de intentar que cada una de las posiciones clave (incluso las intercalaciones) puedan ser entendidas completamente en negativo (blanco y negro).

También me comentó que me concedía 20 frames más (cosa insólita en AM) para poder realizar un swing más pefeccionado con una parada antes de golpear y un acabado con mayor reposo.

En este Blocking Plus he intentado abarcar más detalles que en los otros ejercicios, así intento sacarme más trabajo para más adelante y puedo avanzarme un poco más al ejercicio. Es bueno hacerlo, así el mentor ve que has trabajado concienzudamente en el ejercicio y esto lo valora muchísimo más. Es importante decir que la parte blocking es la que más importancia tiene, pues si le dedicas muchas horas, te ahorras mucho tiempo de correcciones en un futuro.

Importantísimo en el blocking:

• Cerrar el timming, tener muy claro como se desempeña la accción y qué ritmo le damos.
• Dedicar tiempo en la elaboración de cada una de las posiciones clave, estéticamente muy importante.
• Cada pose tiene que estar en equilibrio, eso significa mover al milímetro el centro de gravedad del cuerpo.
• Focalizarse en la acción, remarcar mediante el spacing y timming qué acción es la más importante. Eso para el espectador es sagrado. “Focus the most remarkable action”

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Animation Mentor Class 3 – Week 2

¡Por fin puedo postear! Siento haber estado ausente durante estas 2 semanas, pero ¿todo el mundo tiene derecho a un poquito de vacaciones no? El caso es que se me ha acumulado trabajo, así que vamos al grano.

Empecé con el blocking de la primera escena de la Anim Jam que definí hace un par de semanas. Se trata de la escena donde sale un personaje golpeando la bola con un hierro. El caso es que mi mentor Jalil Sadoon (un auténtico genio de la animación, muy duro, pero para mi de los mejores mentores que he tenido con diferencia, de esos que te hace ser mejor animador a pasos de gigante), me comentó que mi referencia del golf era demasiado larga y tuve que acortar la acción para que cabiera en 200 frames.

No me alargo mucho, aquí tenéis el resultado del Blocking.

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Animation Mentor Class 3 – Week 1

Ya estamos de vuelta con la clase 3 y promete mucho. Nos han pedido que escojamos cualquier temática y que pensemos en una pequeña historia representada en 3 cortes (3 shots). Eso sí, nos han “prohibido” hacer cualquier tipo de acting por parte del personaje. Esta clase sólo está enfocada en la mecánica del cuerpo a un nivel más avanzado que la clase anterior. Es por ello que únicamente nos permiten hacer una pequeña animación donde el personaje haga algun tipo de esfuerzo. O bien podemos hacer una animación donde el protagonista es una única historia entrelazada en 3 cortes, o simplemente hacer 3 animaciones distintas.

Yo escojí hacer una animación basada en un pequeño gag fraccionado en 3 cortes. A esto lo llaman “Anim Jam“. En este caso, la animación en sí  tendré que trabajarla durante toda la clase 3. Así que podréis ir viendo la evolución de la misma a medida que pasen las semanas.

Para que podamos realizar el ejercicio en condiciones y con un poco de props y escenarios, nos han dado un archivo Maya que contienen muchos sets y props, entre estos, por ejemplo, cintas del pelo, gorras, vestidos, raquetas, pelotas de besibol, futbol o tennis, portería de futbol, un campo de entrenamiento muy currado, muchísimas cosas… ¡La verdad es que dan ganas de ponerse ya!

Aquí os dejo el storyboard de la animación junto con la presentación de los personajes.

Un saludo!

Evidentemente, el video donde me grabo haciendo el panoli como referencia visual no lo he subido. Ya supone demasiada verguenza que me vean haciendo el payaso dentro de mi propia clase con ese video jajaja. Esto siento deciros que quedará entre familia .