Demo Reel 2011
Aquí está mi flamante primera versión de Demo Reel. Saludos!
Animation Mentor Class 6 – Week 4 & 5
Quince días han pasado desde que publiqué mi última progresión de Animation Mentor, pero vuelvo a estar aquí. No os dejo colgados por nada del mundo, a pesar de mi poco tiempo, sigo aqui, al pie del cañón! 
Como os comenté, este semestre lo que hacemos es pulir, pulir y pulir. No os explicaré los detalles y cambios que he realizado en “Paris” y “Relationships” porqué no dejan de ser retoques muy enfocados al tipo de animación de cada “shot”. Aun así, no queria publicar nada sin dejaros los principios importantes a la hora de pulir cualquier pieza, estos puntos son como la Biblia a la hora de revisar tu animación:
- Escenografía
- Poses con personalidad
- Entretenimiento, mantener el shot atractivo, lo que se llama “Appeal”
- Squash y Stretch
- Anticipación
- Arcos y Trayectorias de Acción
- Timming
- Spacing
- Acción secundaria
- Overlaping
- Exageración
- Claridad y sobreposición de ideas
- Sutileza y contexto
- Lenguaje cinematográfico y capacidad de narración de la idea
Entiendo que sois conocedores de todos estos principios, así que a estas alturas no os haré un monográfico de cada uno de ellos. Si necesitáis información consultad el progreso que he hecho en todo el curso de Animation Mentor. Más no os cuento porque no puedo exponeros el temario del curso, evidentemente.
Aquí tenéis la progresión de los últimos dos ejercicios. Me he centrado en el lipsync. A ver si notáis cambios Son muy pequeños.
Animation Mentor Class 6 – Week 2 & 3
Ya he empezado la recta final. Este semestre consisitirá en escoger los clips que tienen más potencial, realizados durante todo el curso, y acabar de añadir ese 10 % preciado que convierte una buena animación en otra aun más espectacular y realista.
Para ello antes ha sido necesario trabajar mucho en body mechanics y acting. Pero a pesar de haber creado una animación que funciona perfectamente, es posible que el resultado final no sea el mejor y quizás sea necesario ir un poco más allá para hacerla creible. Pero es imprescindible que anteriormente ya se haya hecho un trabajo / estudio de la mecánica del cuerpo y que haya funcionado inicialmente. Una vez llegado a este punto es necesario analizar qué partes de la animación son necesarias corregir para dar más emotividad, originalidad o personalidad. Estos detalles son los que se abordan en este punto. Y es necesario ser consciente que para ello es posible que tengamos que cambiar cosas que aparentemente ya parecen funcionar. No temáis el cambio, el cambio formará parte de esta profesión y es imprescindible estar abiertos a lo que el feedback del supervisor os proponga. Cuánto más abiertos estéis a hacer cambios, más aprenderéis, más capacidad de aportación y variedad tendréis y más confiarán en vosotros.
En mi caso, no se si por bien o por mal (creo que por bien), tengo bastante clips interesantes (según el mentor) para poder dejar en la demo reel final. Lo más importante es abordar aquellos más complejos o con más potencial y dedicar el mayor esfuerzo de inicio para ir más relajado después, y si no se llega a pulir todo, por lo menos los shots más importantes estarán acabados.
Es por ello que he empezado a pulir la última animación, de la cual no estaba muy orgulloso (a pesar de tener un potencial enorme). Han habido muchos cambios y casi todos ellos han afectado a la personalidad de la chica que parecía no tener suficiente personalidad. El cambio es bastante sensible si recordáis la última versión. Aqui os dejo las 2 siguientes versiones de la animación.
Un saludot