Animation Mentor Class 4 – Week 12 ¡PROGRESS REEL!

¡Por fin la Progress Reel de la clase 4! A disfrutar de ella y además… ¡de las vacaciones!

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Animation Mentor Class 4 – Week 11

Ya he finalizado la animación y creo que es de los ejercicios más bien acabados que he hecho hasta ahora. Me he esmerado mucho en pulir las tangentes e intentar trazar correctamente las curvas imaginarias de cada movimiento. Aun así, veo la animación y soy consciente que hay muchas cosas que mejorar, como es la práctica con el timming, la textura en la animación, etc. Prácticamente lo que aun me falta por aprender más es identificar claramente los “beats” de la animación. Se trata de destacar visualmente los momentos más importantes de la animación mediante la velocidad (hold, ease in & ease out) del movimiento. Supongo que a medida que vaya aprendiendo podré pulir más esos detalles. Nada más. ¡Esto ya está!

Aquí os dejo el video. Os recuerdo que en breve colgaré los 2 ejercicios renderizados dentro de la Progress Reel de la clase 4. Adelanto que está quedando bonito bonito! jeje ¡Saludos!

Nota: El lipsing y la animación facial de este ejercicio lo trabajaremos a partir de la clase 5, eso será el año que viene.

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Animation Mentor Class 4 – Week 10

Esto empieza a tener buena pinta. Esta semana me ha tocado trabajar mucho y me he esforzado bastante en intentar comprender la lógica de la animación.

Hay veces que la intuición es la que te da alas para avanzar en una animación, pero a medida que van pasando las semanas, me doy cuenta que la intuición no es la única baza para afrontarlo. Me estoy dando cuenta que los principios de animación son más presentes en mi mente analítica e intento utilizar la intuición únicamente para detectar anomalías. Después, el conocimiento acerca de animación ayuda a detectar el porqué de ese error y cuál es la mejor solución. Esto solo se consigue mediante prueba y error, y el tiempo y la constancia hacen el resto. Este final de mes hará casi 1 año que empecé Animation Mentor y debo confesaros que he aprendido muchísimo. Tened en cuenta que animar durante 30 horas semanales durante un año ayuda mucho a mejorar.

Esta semana he tirado de consejos de Bobby Beck, de Andras (mi Peer Buddy, qué crack!) y de mi mentor de sustitución, Mike Gasaway, del cuál he aprendido muchas cosas en el Q&A. Es muy bien mentor.

Me he focalizado únicamente en Body Mechanics. Quería asegurarme que los movimientos eran sólidos. Estamos hablando de una animación donde hay mucho movimiento y lo que menos querrías es que se viera mucho movimiento y que no se entendiera nada, así que tiré de mucha teoría de animación para pulir los movimientos. Además intenté manipular las curvas lo mejor posible e ir viendo la aceleración y desaceleración en cada una de las extremidades, hasta encontrar un estilo que encajara con el personaje.

Me apetece daros un consejo. Sé que a veces uno acaba un poco agobiado de tantas poses, keys, rotaciones, desplazamientos, etc. Yo he llegado a pasarme 1 hora entera intentando entender la rotación de un brazo y codo de una pose a otra (especialmente en controladores de tipo FK ), y no he conseguido un resultado óptimo. ¿Una solución rápida? Bien, tienes una pose extrema y otra más adelante. Esas 2 son las principales, pero te cuesta intercalar entre ambas y no encuentras cuál sería el mejor movimiento. Un truco que utilizo yo, y no debe porqué ser el mejor (a mi me funciona), es borrar todos las keys que haya entre ambas poses y dejar que el ordenador interpole por si mismo. ¿Qué conseguimos con eso? Si vamos al Graph Editor podremos comprender qué desplazamiento efectua cada eje en las curvas de rotación o traslación. Una vez sepamos hacia donde tiene que ir la curva, es entonces cuando vamos añadiendo más keys encima respetando la trayectoria de la curva. Sé que lo primero que se le dice a un animador es “no dejes que la máquina te domine a ti“, pero si somos un poco listos, podemos dejar que nos domine para que nos dé pistas y saber hacia donde ir.

Así me he ahorrado muchos quebraderos de cabeza por ejemplo en la última pose de la animación, donde el brazo izquierdo del personaje hace una rotación de 180º. Es una rotación muy compleja, y dejar que el ordenador trace la curva ayuda a comprender la naturaleza de las curvas.

No me enrollo más. Aquí tenéis el video y el render de una mano “sorpresiva”.

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Animation Mentor Class 4 – Week 9

Esta semana ha sido de las más duras que he tenido hasta el momento. La complejidad que tiene una escena de acting en comparación con una de pantomima no tiene ni punto de comparación. La base es la misma: Tener muy en cuenta siempre los mismos principios de animación. En una escena de acting no basta con que el movimiento del cuerpo sea realista y creíble. Has de hacer sentir al espectador aquello que realmente quieres. El personaje ha de estar vivo, hacer creer al espectador que está pensando y que improvisa a medida que expresa sus emociones. Ahí radica la dificultad. En una escena donde la acción es lo más importante sólo has de centrarte en que la acción sea creíble, y aquí la física juega el papel predominante.

Eso significa que las probabilidades de que salga peor de lo que esperas aumentan, pero en contrapartida, si aciertas con el camino a seguir, la satisfacción del resultado es proporcionalmente diez veces mejor.

En relación al ejercicio, deciros que he estado trabajando mucho la mecánica del cuerpo. Realmente ahora me doy cuenta que este ejercicio es bastante complejo para ser el primero en Acting. El personaje está constantemente dando aspavientos y eso implica más complejidad a la hora de entender la mecánica del cuerpo. Es por eso que me he centrado mucho en el overlapping, dragging, etc. También veréis un cambio en la cara respecto al ejercicio anterior, pero no he profundizado mucho en la expresividad facial. Eso lo dejo para la semana que viene.

Ahora tocará pulir arcos y suavizar movimientos para entrar de lleno en la actuación del personaje. Aqui os dejo el vídeo. Además os adjunto la captura de una mano expresando relajación.

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Animation Mentor Class 4 – Week 8

Esta semana ha sido bastante dura para mi, puesto que no he podido lidiar con todos los problemas que tenía por resolver en la animación. Y todo por una mala planificación. Me sabe mal porqué he presentado el ejercicio inacabado y no he podido aplicar algunos de los consejos que me había dado Jay Davis o otros, como Bobby Beck.

En cualquier caso lo presenté y la nota tampoco ha sido tan escandalosa como me esperaba pero si una décima por debajo de lo que normalmente saco. El caso es que me he propuesto trabajar duro esta semana y gracias a los consejos de Jay, Andras y Matt Strangio, a quien tengo que agradecer muchísimo el diagnóstico que me ha dado y sus consejos tan profesionales (man, you rock! Remember, you owe me a Pixar tour! hehe), esta semana podré darle una vuelta de tuerca más a la animación. Mi intención es darle mucho más contraste, más textura, muchos más “beats” y sobretodo que por debajo de la interpretación se pueda entrever una personalidad específica y una historia anterior a la escena.

Nada más, os dejo el video de la animación. Hay muuuucho que mejorar.

ACTUALIZACIÓN 28/11/2010: ¡Olvidé añadir la mano de agresividad! Grrrrr… Jejeje

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Animation Mentor Class 4 – Week 7

Por fin puedo deciros que he empezado a animar como un auténtico Character Animator. Ya puedo contar con un nuevo personaje, Bishop. Con él practicaremos todas las animaciones siguientes que comporten un nivel de acting más avanzado. (more…)

Animation Mentor Class 4 – Week 6

¡Este es el post del que espero no arrepentirme nunca de haber escrito! Si hago esto es por todos aquellos que quieren aprender animación y necesitan referencias, como yo en su momento las necesitaba. Será la única vez (espero no haberme de comer estas palabras) que pongo un video mio actuando delante de una cámara. Primero porqué me da mucha verguenza y segundo porqué no tengo ninguna necesidad de humillarme de este modo, jajaja. Así que bueno, disfrutadlo (o no) y todo por la causa. Espero que agradezcáis el gesto que estoy haciendo .

Por fin hemos empezado a escoger audios de películas para el siguiente ejercicio. Hay muchas webs de recursos donde podéis bajaros pequeños fragmentos de películas en formato MP3 o WAV. Entre muchos de ellos destacaría:

• http://www.gotwavs.com
• http://www.moviesounds.com
• http://www.wavcentral.com
• http://www.moviewavs.com
• http://simplythebest.net/sounds (audio en general)

Estuve buscando durante muchas horas cuál podría ser el mejor audio. Buscaba uno en el que se escuchara bien la voz, sin ruido de fondo, con una textura en la voz que diera pié a distintos tempos en la actuación. Una vez escogidos los mejores, realicé un video en el que añadí 9 clips y subtitulé cada una de las escenas. De este modo pude subir el video en Facebook y la comunidad AM, para que los amigos me dieran consejo acerca de qué 3 audios serían los mejores para presentar en el ejercicio.

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Una vez valorados cuáles eran los mejores audios, empecé a pensar en cómo debía de desarrollarse la actuación para cada una de las escenas. Imaginado por ejemplo de donde venía la conversación y hacia donde iva, qué estado de ánimo tenía el personaje, etc. Llegué a grabar hasta 70 tomas actuando en distintas escenas y finalmente, con todo ese material, hice un video cojn los 3 audios seleccionados y con distintas tomas de cada una. En total, 3 escenas actuadas con 5 tomas para cada una. Aquí viene el video. Espero que exprimáis al máximo toda la información que pueda sugeriros la interpretación. Y sí, os permito que riáis un poco jejeje. El último diálogo es la bomba.

Confesaros que me lo pasé muy bien realizando todo este material.

Disfrutadlo.

La calidad del video no es muy buena. Es lo que tiene editar con Premiere e intentar encontrar un codec que compense peso y calidad.

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Además de todo este material audiovisual, hice 3 sketches relacionados con las 3 escenas para identificar cada situación y apoyar un poco más la interpretación.

Animation Mentor Class 4 – Week 5

Aquí tenéis por fin la versión final de la Pantomima. Evidentemente tendré que hacer unos pequeños ajustes puesto que ya recibí la crítica de Jay. Por suerte la valoración final ha sido bastante buena. Ahora, como digo, faltará hacer algunso cambios para la Progress Reel final.

Si os fijáis veréis que he cambiado la pose final de la animación puesto que era muy simétrica y no demostraba demasiado el estado de ánimo del personaje.

Además de ese cambio, todo lo demás fueron pequeños ajustes que me aconsejaron mucha gente. Incluso envié el material a Jalil Sadool, mi antiguo mentor y me dio muy buenas directrices. Os aconsejo que intentéis exponer vuestro trabajo a tanta gente como podáis, así tendrés diferentes puntos de vista. Es posible que algunas opiniones se contradigan, pero ahi estáis vosotros para saber qué consejos son los que os convienen. Nunca vienen mal, es mas, son casi imprescindibles para la evolución de vuestra animación.

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Animation Mentor Class 4 – Week 4

Esta semana me ha tocado empezar a trabajar con los detalles. Jay me dijo que el primer balanceo del personaje era demasiado acentuado, parecía ya estar despierto y lo interesante era dejar entrever que su propio cuerpo perdía el equilibrio sutilmente.

Una vez arreglado esto empecé a chequear todos los detalles de la animación a través de una playblast. Empecé con los pies, seguí por la cadera, la espalda, la cabeza y finalmente los brazos y manos. Visualizaba una y otra vez la animación únicamente fijándome en un elemento. Así lo hice durante casi 2 horas hasta sorprenderme y encontrar un total de sesenta y una posibles mejoras. ¡61 MEJORAS! Eso se dice pronto…

Me animó mucho más a pesar del trabajo que se me venía encima, pero estaba contento porqué me di cuenta de que si había detectado todo eso, queria decir que mi ojo clínico cada vez era más crítico. Además, tenía controlados todos los errores y sabía que si optimizaba todo eso, tendría una animación mucho más buena y estable. Todo lo demás ya serían posibles mejoras que pudiera encontrar un ojo clínico mucho mejor como es el de mi mentor. Así que seguí adelante y abordé todos los problemas.

El resultado fue el siguiente:

Por cierto, los actores secundarios aun falta pulirlos más, lo dejo para la semana final.

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Animation Mentor Class 4 – Week 3

3a semana de la clase 4 y empieza a pintar bastante bien. He intentado avanzar trabajo para las siguientes 2 semanas que me quedan en vistas de que voy a estar atareado con otros temas.

He seguido los consejos de mi mentor Jay Davis y he cambiado algunos detalles de la animación. El más destacado fue quitar el golpeo del casco encima del personaje secundario. El gag es gracioso, pero si nos fijamos en el foco principal de la historia, lo importante es que el protagonista se queda dormido y se sorprende al ver que lo están mirando. Ese es el Gag más importante y el mensaje que desprende debe de ser sencillo y claro, cualquier animación de más hará distraer al espectador y perderemos su atención.

Este es un aspecto muy importante en la animación. Nunca dés más información de la realmente necesaria, si lo haces, te alejarás de tu objetivo principal como animador. A medida que vamos controlando más (como aprendiz de animador que soy) intentas poner mas gags en la animación y no te das cuenta que sobrecargas la escena hasta tal punto que te es imposible focalizarte en una sola cosa. Finalmente te pierdes y no has entendido nada.

Los otros cambios son menos importantes. Si comprobáis el blocking de la semana pasada podréis haceros a la idea de lo que ha cambiado.

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