Demo Reel 2011

Aquí está mi flamante primera versión de Demo Reel. Saludos!

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Animation Mentor Class 6 – Week 4 & 5

Quince días han pasado desde que publiqué mi última progresión de Animation Mentor, pero vuelvo a estar aquí. No os dejo colgados por nada del mundo, a pesar de mi poco tiempo, sigo aqui, al pie del cañón! Como os comenté, este semestre lo que hacemos es pulir, pulir y pulir. No os explicaré los detalles y cambios que he realizado en “Paris” y “Relationships” porqué no dejan de ser retoques muy enfocados al tipo de animación de cada “shot”. Aun así, no queria publicar nada sin dejaros los principios importantes a la hora de pulir cualquier pieza, estos puntos son como la Biblia a la hora de revisar tu animación:

1. Escenografía
   
2. Poses con personalidad
   
3. Entretenimiento, mantener el shot atractivo, lo que se llama “Appeal”
   
4. Squash y Stretch
5. Anticipación
6. Arcos y Trayectorias de Acción
   
7. Timming
8. Spacing
9. Acción secundaria
   
10. Overlaping
11. Exageración
12. Claridad y sobreposición de ideas
13. Sutileza y contexto
    
14. Lenguaje cinematográfico y capacidad de narración de la idea

Entiendo que sois conocedores de todos estos principios, así que a estas alturas no os haré un monográfico de cada uno de ellos. Si necesitáis información consultad el progreso que he hecho en todo el curso de Animation Mentor. Más no os cuento porque no puedo exponeros el temario del curso, evidentemente.

Aquí tenéis la progresión de los últimos dos ejercicios. Me he centrado en el lipsync. A ver si notáis cambios Son muy pequeños.

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Animation Mentor Class 6 – Week 2 & 3

Ya he empezado la recta final. Este semestre consisitirá en escoger los clips que tienen más potencial, realizados durante todo el curso, y acabar de añadir ese 10 % preciado que convierte una buena animación en otra aun más espectacular y realista.

Para ello antes ha sido necesario trabajar mucho en body mechanics y acting. Pero a pesar de haber creado una animación que funciona perfectamente, es posible que el resultado final no sea el mejor y quizás sea necesario ir un poco más allá para hacerla creible. Pero es imprescindible que anteriormente ya se haya hecho un trabajo / estudio de la mecánica del cuerpo y que haya funcionado inicialmente. Una vez llegado a este punto es necesario analizar qué partes de la animación son necesarias corregir para dar más emotividad, originalidad o personalidad. Estos detalles son los que se abordan en este punto. Y es necesario ser consciente que para ello es posible que tengamos que cambiar cosas que aparentemente ya parecen funcionar. No temáis el cambio, el cambio formará parte de esta profesión y es imprescindible estar abiertos a lo que el feedback del supervisor os proponga. Cuánto más abiertos estéis a hacer cambios, más aprenderéis, más capacidad de aportación y variedad tendréis y más confiarán en vosotros.

En mi caso, no se si por bien o por mal (creo que por bien), tengo bastante clips interesantes (según el mentor) para poder dejar en la demo reel final. Lo más importante es abordar aquellos más complejos o con más potencial y dedicar el mayor esfuerzo de inicio para ir más relajado después, y si no se llega a pulir todo, por lo menos los shots más importantes estarán acabados.

Es por ello que he empezado a pulir la última animación, de la cual no estaba muy orgulloso (a pesar de tener un potencial enorme). Han habido muchos cambios y casi todos ellos han afectado a la personalidad de la chica que parecía no tener suficiente personalidad. El cambio es bastante sensible si recordáis la última versión. Aqui os dejo las 2 siguientes versiones de la animación.

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Un saludot

Animation Mentor Class 5 – Week 12 ¡PROGRESS REEL!

Aqui teneis el video montadito de lo que llevo hecho hasta ahora. ¡A disfrutarlo!

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Animation Mentor Class 5 – Week 10 & 11

En la vida a veces las cosas no le salen a uno como quiere. Pero no por ello dejas de tirar adelante y seguir trabajando. Este es uno de esos momento donde me siento contrariado con el resultado final de la animación. Sí, por fin puedo deciros que la animación está “oficialmente” acabada. Pero para mi gusto deja mucho que desear.

Ahora mismo no se si es porqué mi nivel de autoexigencia és muy elevado o porqué tengo un punto de vista negativo. Las últimas semanas no han sido como esperaba a nivel personal y el resultado se ha visto afectado. Pero es ley de vida, no tenemos que desanimarnos y debemos seguir luchando por nuestros objetivos. Con esta reflexión lo que quiero decir es que habrá momentos en que, como a nivel personal, el resultado de tu trabajo no será lo que imaginabas y muchas veces será más duro aceptarlo si has dispositado mucho esfuerzo e ilusión en hacerlo. Pero no es motivo de preocupación, la vida es un lección continua donde debemos aprender, y en mi caso, aun me queda mucho camino por recorrer en el mundo de la animación (como en la vida). ¡Si es que aun soy un novato! Así que voy a dibujar una sonrisa al ver la animacion final y seguiré adelante mejorándola, para ir aprendiendo más, para no desanimarme, para creer en mi mismo y en mis posibilidades.

Esta vez el post no tratará técnicamente sobre cómo he finalizado la animación, sino en como hemos de comportarnos emocionalmente con los resultados obtenidos. Esto es una lección más de como hemos de superarnos a nosotros mismos y automotivarnos para conseguir lo que deseamos en la vida. Este post es para aquellos que en su momento salieron decepcionados de algo y se les pasó por la cabeza tirar la toalla. Es un mensaje de motivación para recordaros que los sueños se consiguen únicamente con la fuerza de la ilusión y la autoestima. Esto nos hace más vivos y más realizados. ¡Así que sigamos adelante! Vayamos a por la siguiente aventura y disfrutémosla al máximo.

Os dejo con la animación. El resultado no es el que me gustaría pero no dudéis que seguiré trabajando en ello sin descanso hasta sentirme cómodo con el resultado. Y ahora a disfrutar de las mini vacaciones…

P.D.- Por cierto, os dejo el trozo de la película Revolutionary Road donde sale el audio original. ¡Qué estraño que se me hace verlo ahora! Es la primera vez que lo veo jeje

Un saludo!

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Animation Mentor Class 5 – Week 9

BIP! BIP! Parezco el correcaminos! Voy con una semana de retraso en Animation Mentor y estoy intentando alcanzar a mis compañeros en la evolución del ejercicio, todo para poder llegar a tiempo. En otras ocasiones maduro mucho más las decisiones a la hora de animar, pero ahora necesito actuar más que pensar, y seguir mi instinto para acortar tiempo. Supongo que este podría llegar a ser el tipo de ritmo trepidante que puedes alcanzar dentro de una producción real. Tendré que morderme la lengua y experimentar esta sensación para estar preparado para el mañana. Así no me pillarán desprevenido.

Voy a ser muy breve. He pasado la animación a Splining, trabajando mucho más la animación y la fluidez del personaje masculino. El personaje femenino lo he dejado en Stand By y lo abordaré la semana que viene. Paralelamente he hecho un poco de estudio en el acting facial de cada personaje. Para ello me he grabado y ahora decidirré qué expresiones pueden ser mejores para incorporarlas a la animación. Aun me queda mucho overlapping, el lipsync, sutilezas, overshoot…. ¡Lo que me espera esta semana no lo sabe nadie! Buffff! Pero esto ya está casi hecho.

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Animation Mentor Class 5 – Week 7 & 8

Primeramente siento haber tardado tanto en subir el post estas semanas. He tenido muchos cambios en mi vida a nivel personal y sentimental, y como comprenderéis necesitaba dedicar todo mi tiempo a esto.

Pero ya vuelvo a estar a tope para poder ir informando de todo lo que hago en Animation Mentor. Esta semana no me voy a enrollar mucho puesto que no me siento muy inspirado. Comentaros que he avanzado el blocking plus del personaje masculino y el de la mujer. La semana que viene espero poder hacer un salto de calidad y mostraros la animación sin el “Stepped mode”.

Gracias.

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Animation Mentor Class 5 – Week 6

Esta semana ha tocado preparar la animación del personaje masculino. No porque nos lo hayan pedido, sino porque así lo he decidido. Al final, lo que prima a la hora de animar es que hagas tu propia planificación y crees un método de trabajo que se adapte bien a tu manera de hacer. En definitiva es facilitarte el trabajo. Es por eso que hay distintos tipos de workflow y cada animador le conviene más uno que otro, pero al final todos acaban siendo buenos. Si sois asiduos al los blogs de animación (como este) sabréis que no hay un Workflow madre, pero sí muchos adaptables a tu manera de trabajar.

Dicho esto, y siguiendo lo primero que os comentaba, he decidido empezar por el hombre, ya que es el personaje que centra la mayor parte de la animación. De este modo, una vez resuelto el timming de este, podré adaptarlo al timming del otro personaje. Es un buen truco para tener una buena sincronización entre personajes. Primero haces el blocking de uno, y cuando lo tienes bien hecho y te convence, entonces abordas el otro. Es una buena manera de no ir corrigiendo de uno y de otro a medida que avanzas con la animación (odioso, al final pierdes la percepción de los “beats” de la animación).

¿Cómo empecé? Videoreferencia en mano, estuve haciendo sketches de todas las poses que me resultaban más interesantes. Hartaros de dibujar, no importa que no sepáis hacerlo muy bien, simplemente hacedlo, es la forma de proyectar esa imagen, esa pose, en vuestra cabeza. Lo importante es tener claro como funciona cada pose. Una vez tengamos todos los sketches es necesario seleccionar las más buenas (estéticamente) y adaptarlas cronológicamente al diálogo. Es con este método como he llegado a la composición siguiente. Por cierto, es interesante marcar con flechas cómo se desplaza cada parte del cuerpo para tener una clara idea de la animación.

A partir de aho sólo queda tener paciencia e ir montando cada pose en la time line. Particularmente he probado de ir frame a frame, sin tener en cuenta el timming. Una vez las he reproducido, miro a ver si es necesario poner más breakdowns, cualquier movimiento demasiado abrupto es sensible de poner un breakdown, de ese modo también aprovecháis para decidir la trayectoria y velocidad de la curva de movimiento (evitad que el software haga vuestro trabajo). Por cierto, a diferencia de otros animadores, a mi lo que me gusta es hacer las poses desde el principio con un acabado detallista superior a lo habitual. Muchos lo que hacen es una posición del cuerpo aproximada al detalle final, pero a mi me gusta pasarme mas tiempo en esta parte porque el acabado empieza ya desde el inicio y trabajo más inspirado y motivado hasta el final. Es cuestión  de gustos, ya os dije antes que el método se lo crea uno mismo.

Después lo que queda es escalar toda esa animación en la timeline y empezar a mover las keyframes sincronizándolo con el diálogo. A partir de ahi tocaría enseñárselo a alguien para que diera su opinión. Y ya está, este es el resultado. La semana que viene más de lo mismo. Espero veros por aquí. Saludos!

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Animation Mentor Class 5 – Week 5

Os presento el próximo ejercicio de animación que haré en Animation Mentor: PARIS. Finalmente me he decidido por el único audio dramático que había en la lista, era mi preferido desde el principio y Wayne me ha apoyado por la decisión.

Él comenta que es un clip de audio perfecto por el contraste entre los 2 personajes, si lo escucháis otra vez notaréis que el estado anímico de la chica es cada vez mayor, va “in crecendo”, mientras que el tono y el comportamiento de él es cada vez más bajo. Ese contraste en paralelo es genial para poner los carácteres de ambos personajes en contraposición. También me dijo que era una escena perfecta para centrarme más en la reacción de él y no tener que cortar el plano en el preciso momento en que cada uno habla. De ese modo, si enfocamos al personaje que está escuchando hasta llegar al momento álgido del clip, podremos centrarnos en las expresiones faciales que emite cada vez que la chica dice algo. Ese contraste se verá reflejado en su cara.

¿Y como hemos emepezado? Pues planificando. Es lo más importante. Aparentemente estas 2 semanas han sido menos sacrificadas que otras porque nos hemos tenido que centrar en la planificación. Pero es lo más importante. No me cansaré de decirlo, ni yo, ni ningún otro animador o supervisor de animación que os encontréis por el camino. La planificación es la madre de todo, deciros que suele ser el 50% del trabajo. Así que, no os lo toméis a la ligera, después os podríais encontrar con sorpresas.

Pues como decía, la planificación, en este caso consiste en:

• Identificar el estado moral de cada personaje y ponerlos en situación.
• Recrear con thumbnails el planteamiento del Layout (cortes, movimientos de cámara…)
• Crear videoreferencia de la actuación de ambos personajes
• Creación del Layout en Maya con los movimientos / posiciones básicas de los personajes.
• Adicional: En mi caso recreé un poster gráfico que me sirvió de inspiración para saber el estado anímico de cada personaje. Creando esta escena y viendo las expresiones de cada uno se me hacía mucho más fácil tener mentalmente una imagen de ambos y saber cuál sería su comportamiento en el diálogo.

Aquí tenéis el material:

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Animation Mentor Class 5 – Week 4

Empieza el momento más esperado del curso de Animation Mentor. La primera escena animada con un diálogo de 2 personajes. Esta semana y la anterior hemos aprendido cómo seleccionar los planos y en qué momento cortar entre plano y plano, para que tenga una coherencia e intencionalidad.

Paralelamente a esto, el ejercicio de la semana consistía en seleccionar diversos clips de audio que no excedieran de 15 segundos, y que se escucharan a 2 personas hablar entre ellas. Aquí tenéis la preselección que hice:

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Y esta es la selección final. Acotamos a 3 únicos clips de Audio:

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Mi primera opción era el diálogo numero 5. Hasta ahora siempre me había encasillado en hacer escenas cómicas, y lo que me interesaba ahora es afrontar un nuevo reto: una escena dramática. El audio número 5 cumple exactamente con estos requisitos y lo más probable es que haga este. ¡Qué emoción!

Aquí os dejo de paso las últimas expresiones que nos han pedido:

Para los que no os hayáis dado cuenta… sí, efectivamente, el “notas” de las caras raras soy yo, no encontré recursos y eché mano de la cámara jajaja y como ya he perdido la vergüenza con esto…

¡Saludos!