Warranty Direct – Anuncio Animado (2013)

Mi primer Freelance como animador. Me encargué de animar las cámaras, el personaje y el automóvil.

Warranty Direct – Birthday from Wolf Gang on Vimeo.

El Mapa del Tesoro en la Animacion

Como animadores, tanto en la vida como en los proyectos en los que estemos involucrados, son muchas las veces que nos planteamos qué camino seguir, qué decisiones tomar, y sobretodo cómo tomarlas para que lleguen los frutos que tanto anhelamos.

Siempre que cae en nuestras manos un plano nuevo y empezamos a imaginar cómo nos gustaría que fuera, nos planteamos estas preguntas. Y siempre nos invade cierta incertidumbre acerca de cómo vamos a conseguir lo que nos proponemos. Esa incertidumbre, junto con otros aspectos externos que nos influencian y sobretodo la actitud con la que tomaremos esas decisiones, determinarán el resultado final de nuestra animación.

Es por eso que me gustaría aportar mi visión sobre cuál es la mejor manera de afrontar la problemática en este proceso mental. Antes de tomar cualquier decisión es importante reflexionar acerca de una serie de premisas que, según mi punto de vista, son importantísimas e imprescindibles para que los resultados finales sean los esperados, o incluso mucho mejores de lo que uno se imagina. Todo radica en qué actitud tomar frente a lo que uno desea. Y eso es aplicable también en la vida. En las siguientes lineas voy a describir una serie de conceptos universales, aplicables a la animación, o a cualquier otra cosa, para conseguir lo que uno se propone.

• Querer
• Saber
• Poder
• Imaginar

QUERER, “Hace mas el que quiere que el que puede”

Es la brújula,  la actitud que nos mueve a comportarnos de manera activa, con determinación y entusiasmo frente de las adversidades, y así poder conseguir lo que anhelamos. En este caso sería qué actitud tomar frente la problemática que se nos plantea en el plano. El “cómo” resolver esa problemática no adquiere relevancia si no la encaramos con la mejor de las actitudes:

• Actitud mental positiva. Hay que ser conscientes de que más que estar condicionados por las circunstancias del plano, podemos elegir como nos posicionamos, intelectual y emocionalmente hablando, frente a esas circunstancias. La postura que tomemos frente esa situación determinará en buena medida no sólo cómo la interpretemos sino cómo acabará siendo.
• Optimismo. Es decir, si yo quiero, puedo, lo hago de inmediato y no lo pospongo para más adelante.
• Voluntad de ser útil. Generar algo en la medida en que aporte algo nuevo, de valor añadido. Voluntad de dar lo mejor de uno mismo, ganas de querer hacerlo bien y demostrar a quién confía en nosotros que somos capaz de hacer eso y mucho más.
• Generosidad. Si somos capaces de dar aquello que se espera de nosotros, seremos afortunados. Siempre desde el punto de vista de que todo aquello que das, te lo das a ti mismo, y todo aquello que no das, te lo quitas.
• Arriesgarse. No hay que ir con falsa seguridad, hay que lanzarse a la piscina para saber que el agua moja.
• Humildad. Enfocar lo que uno quiere hacer desde un posicionamiento humilde dará más crédito a lo que hacemos y nos alejará de la famosa  imagen arrogante (estrellita) que muchas veces se proyecta en la figura del animador, y que obviamente no aporta nada más que fracaso (más emocional que profesionalmente hablando).

SABER, “La sabiduria es hija de la experiencia”

Es el mapa del terreno. Como artistas que somos, es imprescindible no dejar de aprender, influenciarnos por todas y cada una de las inquietudes que tengamos. El conocimiento no deja de crecer, siempre aparece algo nuevo. Investigar, aprender, comprender y prever para poder tener el mejor abanico de soluciones. Eso te hará distinguible entre muchos y te hará sentir reconocido y valorado. Es por ello que, antes de empezar un plano, es importante prepararnos y formarnos para conocer perfectamente aquello que crearemos, y además con la máxima competencia. Eso implica, si el plano lo requiere, hacer una pequeña búsqueda de todo aquello que no sabemos y necesitamos saber para poder aplicarlo a esa animación en concreto.

• Voluntad de aprendizaje continuo. No dejes nunca de aprender.
• Conocimiento especializado y diferencial. “Si quieres ser relevante, tienes que ser distinto, y para ser distinto tienes que mirar el mundo y conocerlo de forma diferente a como lo hace el resto”
• Equivócate. Desde mi punto de vista, cometer errores es uno de los mayores privilegios en el proceso de aprendizaje. Es sentirse afortunado por haber vivido una situación en la que has podido aprender de qué manera hacer mejor las cosas. Mejor haber pasado por ahí que ignorar esas situaciones ¿No crees? Es uno de los elementos que creo es más importante a la hora de aprender, no tener miedo al fracaso, puesto que eso conlleva a mayor conocimiento. Repito, se es más privilegiado.
• Escucha. Para aprender hay que saber escuchar, envuélvete de los mejores y aprende de ellos. Premia y agradece las ideas que te puedan dar.

PODER, “Actua, aqui y ahora, el futuro es el presente y tienes el poder de cambiarlo”

Son las habilidades, la pala que te permite cavar hasta encontrar el tesoro que ansías. No basta con querer y saber si al final no se ejecuta. Hay que dar para recibir y hay que hacerlo de manera consecuente con lo que uno quiere.

• Ser expeditivo. Con el querer y el saber en la mochila, es momento de ejecutar esas ideas, pero es importante no descentrarse. Ese conocimiento ha generado una idea muy específica en tu cabeza. No pierdas esa idea, ve al grano. Planta las Key Poses que crees van a dar valor añadido a la animación y genera todo lo demás alrededor de eso. Así desde el principio no perderás el foco de interés en el plano, que resulta ser lo más importante.
• Voluntad de mejora. ”Si haces las cosas bien, hazlas aún mejor”. El instinto de autosuperación es una arma infalible, y si además te rodeas de los mejores, eso te ayudará a mejorar profesionalmente. Esa sensación de plenitud es inmejorable.
• KISS, “Keep it simple, stupid”. Esa frase lo resume todo, hazlo simple, si la idea es simple y funciona, manténla así. Deja las florituras para cuando sean necesarias.

IMAGINAR, “Si eres capaz de imaginar, eres capaz de crear”

Es la luz que te ilumina durante todo el proceso. Es la musa, aquello en lo que crees, esa idea que te carcome la cabecita. Es un concepto que va ligado a todo lo demás. Es imprescindible imaginar para poder crear todo aquello en lo que crees y que has podido aprender a lo largo del proceso. Importantísimo no perder el rumbo y tener claro a dónde queremos llegar, visualizar cuál es el destino, el “leitmotiv” del plano.

• Perspectiva. Cuando te estanques (y va a pasar) es importante tomar distancia, mirar la problemática con perspectiva, desdramatizar (cuántas veces nos decimos y nos repetimos cuán desastrosos somos animando) para poder ser más eficientes en la búsqueda de la solución. Eso puede significar parar de animar y seguir con otras cosas que puedan liberar tensiones, abordar otro plano, reflexionar sobre la poca importancia del asunto… Es una ciencia cierta, si no es a la segunda, a la tercera va la vencida, y siempre acabas encontrando la mejor solución. La paciencia, factor clave, aunque también la perseverancia.
• Ver y Sentir. ”No sólo tienes que tener una visión, sino una sensación”. Procura transmitir esa sensación a los demás, en este caso a tu supervisor, para que sepa exactamente cuál es tu intención en ese plano. Haz que lo sienta.

CONCLUSIONES

Podría desmenuzar muchas más ideas, sobretodo técnicas, como podrían ser: maneras de organización, de cómo preservar procesos de trabajo para que sean útiles en un futuro inmediato para otros planos… Pero no es la intención real de este post. Radica más en cómo nos enfocamos emocionalmente  hacia aquello que queremos, y como he dicho antes, tanto en la vida, como en la animación, es sumamente importante.  Sobretodo sabiendo que en la animación el factor emocional y personal de cada animador influye muchísimo.

Mi consejo es que todo aquello que he mencionado anteriormente, puedas aplicarlo a nivel general, y así empezar a crear unas sinergias que, sin que te dés cuenta, se apliquen en tu vida, en tu trabajo y en la animación.

Los animadores somos unos elementos un tanto extraños, siempre en busca de los pequeños detalles. Todo aquello que es difícil de percibir y que mucha gente no ve, para nosotros es un mundo y nos llena de satisfacción poder entenderlo. Es esa motivación por encontrar aquellos motores que mueven a las personas a actuar, a pensar, percibir o encontrar la satisfacción o la felicidad, que me ha movido a escribir esto.

Deseo que haya servido, como mínimo, para esbozar una sonrisa e incentivar a cumplir tus mayores deseos con una buena dosis de motivación.

PD.- Gracias a Álex Rovira y Francesc Miralles por su influencia en el “Mapa del Tesoro“,como en tantos otros de sus títulos. Ha sido una gran fuente de inspiración para este post.

Demo Reel 2011

Aquí está mi flamante primera versión de Demo Reel. Saludos!

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El sendero hacia el exito

¡Hola compañeros/as!

Muchos de vosotros a lo mejor pensábais que había abandonado el Blog en el peor momento, justo cuando estaba a punto de finalizar el curso de Animation Mentor. Pues no, aquí estoy así que podéis estar tranquilos, tengo cuerda para rato. Aún así aprovecho para pedir disculpas por mi ausencia durante estas semanas. Todo tiene una buena razón de peso y el título del post tiene mucho que ver con ello. Prometo que en breve colgaré un último post dedicado a las últimas semanas de AM.

Prmeras imágenes de la película "Futbolín"

Una vez dicho esto, me gustaría comunicaros que la razón por la cuál he estado ausente es debido a una gran oportunidad profesional y personal que me ha surgido. He tenido la “suerte” de poder entrar dentro de la próxima producción animada de Juan José Campanella (Futbolín), como animador junior. Y para ello he tenido que desplazarme hasta Buenos Aires con la intención de quedarme hasta acabar el proyecto (aproximadamente para dentro de 1 año y pico).

Muchos podrían atribuir esta oportunidad a la suerte. Puede. Desde mi punto de vista creo que la suerte nos la creamos uno mismo, estamos continuamente provocando el destino para que aquello que queremos se materialice. Es por ello que, con la experiencia que he tenido durante este largo proceso de introducción en la animación (y que muchos de vosotros habéis podido seguir), me siento con la obligación de contagiaros con la única filosofía válida para conseguir alcanzar vuestros sueños en la vida, especialmente los animadores.

Es la filosofía de la Alegría, del Entusiasmo, del valor del Compañerismo, de la Autocrítica y de la Ilusón de materializar aquello que deseas. Yo me siento afortunado de poder estar viviendo esta experiencia, pero realmente me doy cuenta que si he llegado aquí és porque lo he perseguido, cada paso o movimiento que he hecho en la vida ha sido enfocado hacia lo que quería hacer en un futuro inmediato, a pesar de que fuera un paso pequeño, todo suma. Al final te das cuenta que todo lo que recibes ha sido provocado por tus acciones. Así que os animo a seguir esta filosofía. Es una filosofía aplicable a cualquier cosa, y a diferencia de otras, ésta, tarde o temprano, te devuelve los frutos.

“Animaros” a forjar vuestro sendero hacia el éxito personal. Deseo que mi ejemplo sea inspirador para muchos de vosotros y sobretodo no dejéis de trabajar duro para cumplir vuestro sueño.

Un abrazo!

Animation Mentor Class 6 – Week 4 & 5

Quince días han pasado desde que publiqué mi última progresión de Animation Mentor, pero vuelvo a estar aquí. No os dejo colgados por nada del mundo, a pesar de mi poco tiempo, sigo aqui, al pie del cañón! Como os comenté, este semestre lo que hacemos es pulir, pulir y pulir. No os explicaré los detalles y cambios que he realizado en “Paris” y “Relationships” porqué no dejan de ser retoques muy enfocados al tipo de animación de cada “shot”. Aun así, no queria publicar nada sin dejaros los principios importantes a la hora de pulir cualquier pieza, estos puntos son como la Biblia a la hora de revisar tu animación:

1. Escenografía
   
2. Poses con personalidad
   
3. Entretenimiento, mantener el shot atractivo, lo que se llama “Appeal”
   
4. Squash y Stretch
5. Anticipación
6. Arcos y Trayectorias de Acción
   
7. Timming
8. Spacing
9. Acción secundaria
   
10. Overlaping
11. Exageración
12. Claridad y sobreposición de ideas
13. Sutileza y contexto
    
14. Lenguaje cinematográfico y capacidad de narración de la idea

Entiendo que sois conocedores de todos estos principios, así que a estas alturas no os haré un monográfico de cada uno de ellos. Si necesitáis información consultad el progreso que he hecho en todo el curso de Animation Mentor. Más no os cuento porque no puedo exponeros el temario del curso, evidentemente.

Aquí tenéis la progresión de los últimos dos ejercicios. Me he centrado en el lipsync. A ver si notáis cambios Son muy pequeños.

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Animation Mentor Class 6 – Week 2 & 3

Ya he empezado la recta final. Este semestre consisitirá en escoger los clips que tienen más potencial, realizados durante todo el curso, y acabar de añadir ese 10 % preciado que convierte una buena animación en otra aun más espectacular y realista.

Para ello antes ha sido necesario trabajar mucho en body mechanics y acting. Pero a pesar de haber creado una animación que funciona perfectamente, es posible que el resultado final no sea el mejor y quizás sea necesario ir un poco más allá para hacerla creible. Pero es imprescindible que anteriormente ya se haya hecho un trabajo / estudio de la mecánica del cuerpo y que haya funcionado inicialmente. Una vez llegado a este punto es necesario analizar qué partes de la animación son necesarias corregir para dar más emotividad, originalidad o personalidad. Estos detalles son los que se abordan en este punto. Y es necesario ser consciente que para ello es posible que tengamos que cambiar cosas que aparentemente ya parecen funcionar. No temáis el cambio, el cambio formará parte de esta profesión y es imprescindible estar abiertos a lo que el feedback del supervisor os proponga. Cuánto más abiertos estéis a hacer cambios, más aprenderéis, más capacidad de aportación y variedad tendréis y más confiarán en vosotros.

En mi caso, no se si por bien o por mal (creo que por bien), tengo bastante clips interesantes (según el mentor) para poder dejar en la demo reel final. Lo más importante es abordar aquellos más complejos o con más potencial y dedicar el mayor esfuerzo de inicio para ir más relajado después, y si no se llega a pulir todo, por lo menos los shots más importantes estarán acabados.

Es por ello que he empezado a pulir la última animación, de la cual no estaba muy orgulloso (a pesar de tener un potencial enorme). Han habido muchos cambios y casi todos ellos han afectado a la personalidad de la chica que parecía no tener suficiente personalidad. El cambio es bastante sensible si recordáis la última versión. Aqui os dejo las 2 siguientes versiones de la animación.

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Un saludot

Caricatura Digital 30

¡Moni y Clara son unas estupendas estudiantes de farmacia y amigas de los animales! ¿Alguien dirá lo contrario?

Aquí las tenemos, ¡Más felices que unas pascuas!

Animation Mentor Class 5 – Week 12 ¡PROGRESS REEL!

Aqui teneis el video montadito de lo que llevo hecho hasta ahora. ¡A disfrutarlo!

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