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Quince días han pasado desde que publiqué mi última progresión de Animation Mentor, pero vuelvo a estar aquí. No os dejo colgados por nada del mundo, a pesar de mi poco tiempo, sigo aqui, al pie del cañón! 😉 Como os comenté, este semestre lo que hacemos es pulir, pulir y pulir. No os explicaré los detalles y cambios que he realizado en “Paris” y “Relationships” porqué no dejan de ser retoques muy enfocados al tipo de animación de cada “shot”. Aun así, no queria publicar nada sin dejaros los principios importantes a la hora de pulir cualquier pieza, estos puntos son como la Biblia a la hora de revisar tu animación:

  1. Escenografía
  2. Poses con personalidad
  3. Entretenimiento, mantener el shot atractivo, lo que se llama “Appeal”
  4. Squash y Stretch
  5. Anticipación
  6. Arcos y Trayectorias de Acción
  7. Timming
  8. Spacing
  9. Acción secundaria
  10. Overlaping
  11. Exageración
  12. Claridad y sobreposición de ideas
  13. Sutileza y contexto
  14. Lenguaje cinematográfico y capacidad de narración de la idea

Entiendo que sois conocedores de todos estos principios, así que a estas alturas no os haré un monográfico de cada uno de ellos. Si necesitáis información consultad el progreso que he hecho en todo el curso de Animation Mentor. Más no os cuento porque no puedo exponeros el temario del curso, evidentemente.

Aquí tenéis la progresión de los últimos dos ejercicios. Me he centrado en el lipsync. A ver si notáis cambios 😉 Son muy pequeños.

Quince días han pasado desde que publiqué mi última progresión de Animation Mentor, pero vuelvo a estar aquí. No os dejo colgados por nada del mundo, a pesar de mi poco tiempo, sigo aqui, al pie del cañón! 😉 Como os comenté, este semestre lo que hacemos es pulir, pulir y pulir. No os explicaré los detalles y cambios que he realizado en “Paris” y “Relationships” porqué no dejan de ser retoques muy enfocados al tipo de animación de cada “shot”. Aun así, no queria publicar nada sin dejaros los principios importantes a la hora de pulir cualquier pieza, estos puntos son como la Biblia a la hora de revisar tu animación:

  1. Escenografía
  2. Poses con personalidad
  3. Entretenimiento, mantener el shot atractivo, lo que se llama “Appeal”
  4. Squash y Stretch
  5. Anticipación
  6. Arcos y Trayectorias de Acción
  7. Timming
  8. Spacing
  9. Acción secundaria
  10. Overlaping
  11. Exageración
  12. Claridad y sobreposición de ideas
  13. Sutileza y contexto
  14. Lenguaje cinematográfico y capacidad de narración de la idea

Entiendo que sois conocedores de todos estos principios, así que a estas alturas no os haré un monográfico de cada uno de ellos. Si necesitáis información consultad el progreso que he hecho en todo el curso de Animation Mentor. Más no os cuento porque no puedo exponeros el temario del curso, evidentemente.

Aquí tenéis la progresión de los últimos dos ejercicios. Me he centrado en el lipsync. A ver si notáis cambios 😉 Son muy pequeños.

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